揭开珠宝发展史上五个重要时期的面纱

　 如果说有一件东西连时间也无法湮没它的光芒，那一定是珠宝。人们对珠宝有着一份微妙的感情，从王公贵族到平民百姓，珠宝收藏的风尚由来已久。耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，可以通过它感受当时的繁盛与衰败。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

　　维多利亚的美丽与哀愁（1836--1901年） 　　这个时期由于扩张领土扩张，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格等。 　　在风格如此多元的时代，彩色宝石以及钻石常常作为主石来设计，花卉、心型、飞鸟和弓箭等，都被工匠们巧夺天工地设计到了珠宝上。是一个非常值得收藏的典型时期。 　　浮华骚情新艺术（1890--1919年） 　　这个时期的珠宝，仿佛都是为迎接"新时代"到来而设计。四处都是一派祥和的喜气洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。 　　爵士乐、电影、现代舞等稀奇古怪的玩意儿开始招摇过市，珠宝设计的风格也逐渐背离古典艺术形式，追求无拘无束的线条和繁复华丽的细节。 　　这是一个非常短暂的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。