Boston Made珠宝展 回顾波士顿独特的珠宝工艺与审美风格

目前，「波士顿美术馆」正在进行一个名为「Boston Made: Arts and Crafts Jewelry and Metalwork」的展览，汇集75件制作于波士顿(Boston)的珠宝、器物、工艺品、设计手稿等，回顾20世纪初至1929年波士顿独特的珠宝工艺与审美风格。

20世纪初，受到欧洲「艺术与工艺运动」(Arts and Crafts)的影响，波士顿的手工艺行业出现复兴潮流，这座城市亦随之成为美国最活跃的珠宝匠聚集地之一。「波士顿制作」的珠宝在材质选择上更强调美学风格，而非高昂的材料价值，大部分作品运用宝石镶嵌和珐琅工艺，展现大胆的色彩搭配，装饰元素方面多见叶片图案、复古花纹。

Frank Gardner Hale 是20世纪初最有代表性的波士顿珠宝匠之一，本次的展品中可以看到一枚文艺复兴风格的金质胸针，再现经典的涡卷纹图案，中央的蓝色锆石、蓝宝石和橄榄石呈现统一的蓝绿色调;另一枚1906年的项链以2颗弧面黑欧泊为主石，搭配黄金打造的藤蔓花纹，小颗彩宝与葡萄果实成为点睛。

展览还特别强调了多位重要的女性珠宝匠，例如 Elizabeth Copeland、Margaret Rogers 等。亮点展品是 Josephine Hartwell Shaw 设计的一条白玉项链，挂坠上镶嵌一对相同造型的雕花白玉，呈现立体的镂空花纹，周围延伸为金质网格和绿玻璃装饰，让白玉成为视线的焦点。

铜质圆盒，by Laurin Hovey Martin，1900-1930年

采用铜制作，绘有珐琅。

银质胸针，by Gertrude S. Twichell，20世纪初

镶嵌7颗椭圆形切割茶晶，绘有彩色珐琅，底座由银制作。

金质戒指，by Margaret Rogers，20世纪初

镶嵌蓝宝石、钻石和珍珠。